• Agnieszka Stulgińska
      Agnieszka Stulgińska

      Kompozytorka Rezydentka przy WarszeMuzik 2019.

      Jest absolwentką klasy kompozycji prof. Krzysztofa Olczaka w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Studiowała też w Hogeschool voor Wetenschap & Kunst Lemmensinstituut w Leuven, oraz jako stypendystka Rządu Belgijskiego u prof. Luca van Hove w Królewskim Konserwatorium w Antwerpii. Ukończyła także Podyplomowe Studia Muzyki Filmowej Komputerowej i Twórczości Audiowizualnej na Akademii Muzycznej w Łodzi.

      Jest laureatką konkursu kompozytorskiego: Composer Alive w Chicago, USA; CCO Composers Showcase w Ithaca, NY, USA; Musiconversations w Teksasie, USA; 46tego Konkursu im. Tadeusza Bairda, Polska; konkursu na utwór multimedialny dla festiwalu music@venture, Belgia. Uczestniczka 4 letniego programu promocji młodych kompozytorów Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego.

      Artystka chętnie podejmuje współpracę z reżyserami, fotografami, designerami, wizualistami i choreografami tworząc różnego rodzaju projekty multimedialne.

      Jej utwory znalazły się na wielu koncertach w repertuarze: Hashtag Ensemble, Kwartludium, Lutosławski Piano Duo, Neoquartet, Prometheus ensamble, I Solisti del Vento, Elise Artoisenet & Marie Noelle Betce Piano Duo, Śląska Orkiestra Kameralna, Warsaw Contemporary Ensemble, Lux:NM, Kwadrofonik, Cayuga Chamber Orchestra, Orkiestra Kameralna Progress, Palomar Ensemble .

      www.stulginska.com

    • Kamila Wąsik-Janiak
      Kamila Wąsik-Janiak

      Skrzypaczka, solistka i kameralistka, pedagog.

      Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina  w  Warszawie. Studia uwieńczone dyplomem z wyróżnieniem ukończyła w klasie prof. Romana Lasockiego otrzymując Medal Magna cum Laude za wybitne osiągnięcia dla najlepszego absolwenta UMFC (2010). W roku 2018 uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych.

      Zwyciężyła w Międzynarodowym Konkursie im. Karola Szymanowskiego w Łodzi (2009) a w 2006 roku otrzymała z rąk przewodniczącego Jury prof. Zakhara Brona II nagrodę i nagrodę specjalną dla najlepszego polskiego uczestnika na X Międzynarodowym Konkursie im. Karola Lipińskiego i Henryka Wieniawskiego w Lublinie. Jest również laureatką m.in. 11. Internationaler Wettewerb für Violine w Kloster Schöntal (Niemcy).

      W Polsce koncertowała z orkiestrami większości filharmonii, w tym orkiestrą Filharmonii Narodowej i  Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. Jako solistka współpracowała z wieloma wybitnymi dyrygentami takimi jak: Mirosław Jacek Błaszczyk, Tomasz Bugaj, Czesław Grabowski, Michał Klauza, Wojciech Michniewski, Marek Pijarowski, Wojciech Rajski, Zygmunt Rychert, czy Jerzy Salwarowski. 

      Kamila Wąsik - Janiak często udziela się na gruncie muzyki kameralnej. Otrzymała nagrodę fonograficzną Fryderyk 2017 za płytę Musica profana 1 z kompozycjami Pawła Łukaszewskiego czy nagrodę krytyków francuskich Les Orphees d' Or - Prix de la SACD i dwie nominacje do Fryderyków 2016 za płytę Joanna Freszel Real Life Song, obydwie wydane nakładem firmy DUX.

      Artystka dokonała wielu światowych prawykonań utworów koncertujących, kameralnych i solowych prezentując owe dzieła zarówno na scenach polskich jak i za granicą. Od 2015 roku jest członkiem zespołu Hashtag Ensemble, z którym regularnie koncertuje i nagrywa płyty. 

      Występowała na tak ważnych festiwalach jak m.in.: Tallin Afekt Festival (Estonia 2018), Festiwal prawykonań Polska Muzyka Najnowsza w Katowicach (2013), 64. Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach Zdroju (2009), Westdeutsche Rundfunk Musikfest w Mϋnster (Niemcy 2009) czy  International Student Festiwal w Kyoto (Japonia, 2007) a także na większości polskich festiwali muzycznych (Warszawa, Kraków, Wrocław, Gdańsk, Jelenia Góra, Zielona Góra, Częstochowa). Artystka pracowała z wybitnymi osobowościami i pedagogami tj.: Kaja Danczowska, Igor Frołow, Tadeusz Gadzina, Marina Jaszwili, Mirosław Ławrynowicz, Krzysztof Węgrzyn, Wanda Wiłkomirska.

      Jest również laureatką Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2005 i 2009), stypendystką Prezydenta Miasta Gdańska za wybitne osiągnięcia (2009) oraz laureatką prestiżowego stypendium Młoda Polska przyznawanego przez MKiDN (2007). 

      Obecnie pracuje na stanowisku asystenta na swojej macierzystej uczelni.

    • Tymoteusz Bies
      Tymoteusz Bies

      Pianista.

      Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie studiował w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Raubo. Laureat wielu prestiżowych konkursów pianistycznych i kameralnych, m. in. VIII Ogólnopolskiego Festiwalu „Chopinowskie interpretacje młodych” (III nagroda), Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina (V nagroda - 2013, II nagroda - 2017), III Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Forum per tasti” (I nagroda oraz nagroda specjalna - 2018), III Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Friuli Venezia Giulia” (I nagroda oraz szereg nagród specjalnych - 2018), czy Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. K. Szymanowskiego (I nagroda oraz nagroda za najlepsze wykonanie utworu Karola Szymanowskiego - 2018).

      Podczas 18 lat edukacji muzycznej współpracował z wieloma orkiestrami, m. in. Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej (2005, 2009, 2014, 2016), Polską Orkiestrą Radiową (2013), Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia (2014, 2018), czy Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Opolskiej (2016). Swoją wiedzę i umiejętności pogłębia pracując podczas kursów mistrzowskich ze światowej sławy pedagogami, wśród których znajdują się prof. Andrzej Jasiński, prof. Kevin Kenner, prof. Tobias Koch, prof. Janusz Olejniczak, prof. Piotr Paleczny, prof. Dang Thai-Son.

      W swoim dorobku ma występy w salach koncertowych w kraju i zagranicą, m.in. w siedzibie NOSPR, w Filharmonii Narodowej, w Muzeum F. Chopina, w domu urodzenia F. Chopina w Żelazowej Woli, w Sankt Petersburgu, Paryżu, Kolonii, Rzymie, Hannoverze, Wenecji; na Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju, czy na Festiwalu Chopin i Jego Europa. Jest laureatem stypendium Młodej Polski (2019), stypendium Krystiana Zimermana (2016), stypendium Fundacji Piotra Klera (2016), stypendium Ministra Kultury (2015, 2019). W 2015 roku zakwalifikował się do Polskiej Ekipy uczestników XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina w Warszawie; w 2016 roku uzyskał tytuł Półfinalisty Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy.

      W ubiegłym roku ukazał się debiutancki album pianisty, zawierający m. in. koncerty fortepianowe W.A. Mozarta i F. Chopina. Kolejny album, którego premiera zaplanowana jest na przyszły rok, będzie zawierać Wariacje Goldbergowskie J. S. Bacha i ukaże się nakładem wytwórni KNS Classical. Obecnie trwają prace nad trzecim albumem pianisty, zawierającym utwory Karola Szymanowskiego i Witolda Lutosławskiego; na płycie artyście towarzyszyć będzie Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia.

    • Hashtag Ensemble
      Hashtag Ensemble

      Kooperatywa muzyczna specjalizująca się w wykonawstwie muzyki współczesnej, improwizacji i edukacji artystycznej, założona i kierowana przez flecistkę Anię Karpowicz od 2013 roku.

      Inicjatywę tworzą polscy muzycy młodego pokolenia: kompozytorzy, wokaliści, instrumentaliści oraz dyrygentka - związani z czołowymi instytucjami kulturalnymi, takimi jak Orkiestra Sinfonia Varsovia, Polska Orkiestra Radiowa, Polska Opera Królewska, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina.

      Działalność Hashtag Ensemble opiera się na tworzeniu egalitarnych struktur w oparciu o wielopłaszczyznowe aktywności członków kooperatywy oraz na budowaniu programów zasadzonych na czytelnych - najczęściej pozamuzycznych - kontekstach. Ważnym elementem praktyki koncertowej zespołu jest wspieranie i prezentacja dokonań artystycznych Kobiet, co od początku istnienia zespołu znajduje swój wyraz we współpracy z młodymi Kompozytorkami i Artystkami. Tylko w roku 2018 zespół wielokrtonie wykonywał kompozycje: Jagody Szmytki, Agaty Zubel, Agnieszki Stulgińskiej, Age Veroos oraz Rebeki Saunders.

      Działania interwencyjne, koncerty na podwórkach warszawskich kamienic (w ramach cyklu Warszemuzik) czy też na ulicy (np. Workers Union L. Andriessena wykonane z warszawiakami na placu Na Rozdrożu) są fundamentem zakorzenienia Hashtag Ensemble w lokalności i integracji z małymi społecznościami.

      Hashtag Ensemble współpracuje z kompozytorkami i kompozytorami, zamawiając nowe utwory m. in. u Jagody Szmytki, Artura Zagajewskiego, Agnieszki Stulgińskiej, Adama Porębskiego, Pawła Malinowskiego, Zygmuta Krauze, ale ma również w repertuarze dzieła klasyków muzyki XX wieku: Petera Maxwella Daviesa, Louisa Andriessena, Helmuta Lachenmanna, Georga Crumba, Gerarda Griseya, Steva Reicha i in.

      Zespół przyjmuje zaproszenia polskich i zagranicznych, takich jak POLIN Music Festival, Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Tallin Afekt Festival, Poznańska Wiosna Muzyczna, Musica Electronica Nova, Ogrody Muzyczne, Warszawskie Spotkania Muzyczne. Kooperatywę goszczą znakomite sale koncertowe, między innymi Solti Hall w Budapeszcie, Filharmonia Narodowa w Mińsku, Sala Laboratorium Centrum Sztuki Współczesnej, ale także w kluby muzyczne jak Meskalina w Poznaniu, czy Boogaloo i Skwer w Warszawie. Hashtag Ensemble wykonuje finałowe kompozycje w konkursach kompozytorskich: np. w Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. T. Bairda i XV Międzynarodowym Konkursie im. T. Serockiego.

      Ważną sferą działalności Hashtag Ensemble jest improwizacja, co znajduje swój wyraz w trzech kolejnych pasmach improwizacyjnych: „Visegrad Songs” (CD 2016) to reinterpretacje motywów zaczerpniętych z XIX-wiecznej muzyki klasycznej, "#WITKACY" (CD 2018) to muzyczne odczytania autoportretów fotograficznych Stanisława Ignacego Witkiewicza grane między innymi w ramach cyklu SOUNDLAB w Filharmonii im. M Karłowicza w Szczecinie, oraz najnowsze pasmo „urb<s>core” to zamięte formy improwizacyjne do partytur fotograficznych Zbyszka Siemaszki, których tematem jest modernistyczna architektura Warszawy. Koncert „urb<s>core” zarejestrowany został dla TVP Kultura w ramach programu Scena Klasyczna, a płyta będzie miała swoją premierę w 2019 roku.

      Płyty repertuarowe Hashtag Ensemble to #NetworkMusic – zapis rozwoju i poszukiwań zespołu z lat 2013-2017 (CD 2018) oraz „Trash Music” - zawierająca studium twórczości Wojciecha Błażejczyka (CD 2018). Wszystkie płyty Hashtag Ensemble ukazały się nakładem Requiem Records Opus Series.

      Hashtag Ensemble angażuje się w edukację artystyczną, od 2016 roku realizuje regularny cykl edukacyjnych koncertów z muzyką współczesną w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, w ramach projektu Smykowizje. Tylko w roku 2017 grupa zagrała 34 koncerty dla ponad 1000 rodzin prezentując utwory m.in. G. Crumba, L. Andriessena, A. Schoenberga, czy K. Pendereckiego oraz wielu młodych kompozytorów polskich.

      Hashtag Ensemble nawiązuje współprace z zespołami muzyki nowej w Polsce i w Europie (Spółdzielnia Muzyczna, Meitar Ensemble, NeoQuartet) i wspiera pogłębianie relacji w środowisku muzyki współczesnej - zarówno tych muzycznych, jak i instytucjonalnych.

      Hashtag Ensemble tworzą:

      Ania Karpowicz – flet, piccolo
      Adam Eljasiński – klarnet, basklarnet
      Oliwier Andruszczenko – EWI, duduk, klarnet Es
      Wojciech Psiuk – saksofony
      Hubert Zemler – perkusja
      Paweł Janas – akordeon, akordeon elektroniczny
      Wojciech Błażejczyk – gitara elektryczna, gitara basowa
      Piotr Sałajczyk - fortepian
      Krzysztof Kozłowski – fortepian, syntezatory
      Dariusz Przybylski – organy Hammonda
      Marta Grzywacz – głos
      Maciej Nerkowski – baryton
      Kamil Staniczek / Kamila Wąsik-Janiak – skrzypce
      Agnieszka Guz / Marta Piórkowska – skrzypce
      Aleksandra Demowska-Madejska – altówka
      Dominik Płociński – wiolonczela
      Mateusz Loska – kontrabas
      Lilianna Krych – dyrygentka

      www.hashtag-ensemble.org

    • Piotr Sałajczyk
      Piotr Sałajczyk

      Wszechstronny i kreatywny pianista, występuje jako solista oraz kameralista.

      W 2017 roku nominowany do Paszportu Polityki „za wrażliwość i inteligencję, z którymi podchodzi do zapominanego na naszych estradach repertuaru”. W 2018 roku laureat Fryderyka oraz Nagrody Orfeusza „za wybitne kreacje wykonawcze muzyki polskiej” przyznanej przez Zarząd Główny Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków.

      Artysta wiele uwagi poświęca muzyce najnowszej oraz rzadko wykonywanej. Ma na swoim koncie liczne prawykonania, współpracuje m.in. z Apollon Musagete Quartett, Piotrem Pławnerem, Agatą Zubel oraz Kwartetem Śląskim, występuje oraz nagrywa z Filharmonią Narodową, NOSPR, Polską Orkiestrą Radiową, Sinfonią Iuventus, AUKSO, Sinfoniettą Cracovia, bierze udział w festiwalach w kraju i za granicą, takich jak: Warszawska Jesień, BeijingModern Music Festival, Musica Polonica Nova, Sacrum Profanum, Budapesztańska Wiosna, Sommets Musicaux de Gstaad, Musique et Neige, Kwartet Śląski i jego goście, Festiwal Prawykonań NOSPR, Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Usedomer Musikfestival. 

      Pianista ma na swoim koncie nagrania płytowe (dla wytwórni DUX, CD Accord, Naxos, Haenssler), które zdobywały wyróżnienia w kraju i za granicą (Maestro Pianiste, Pizzicato Supersonic, 5 de Diapason, cztery nominacje do nagrody Fryderyk, płyta miesiąca Opera Nederland, srebny medal Global Music Award), nagrywał również dla Programu 2 Polskiego Radia, belgijskiej rozgłośni Musiq3, Deutschlandradio oraz HR2. Szczególną pozycję w jego dyskografii zajmuje wydany w 2017 roku przez firmę DUX czteropłytowy album, na którym artysta zarejestrował wszystkie utwory fortepianowe Juliusza Zarębskiego w kolejności opusowej. Utwory na cztery ręce zostały nagrane wraz z Marią Szwajger-Kułakowską. Jest to pierwsze kompletne nagranie wydanych kompozycji tego kompozytora.

      Piotr Sałajczyk jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Józefa Stompla, studia uzupełniał w Mozarteum w Salzburgu pod kierunkiem prof. Pavla Gililova. Obecnie jest adiunktem w macierzystej uczelni. Jest również pianistą Sommerakademie Salzburg.

      "Wymiar mistrzowski" - Pianiste

      "Kogenialny partner" - Muensterische Zeitung

      www.salajczyk.com

    • Hubert Zemler
      Hubert Zemler

      Perkusista, improwizator, kompozytor.

      W latach 1999 – 2004 studiował na Akademii Muzycznej im. Fryderyka  Chopina (obecnie Uniwersytet Muzyczny im. Fryderyka Chopina) w Warszawie. W 2009 roku w Korei Południowej zdobył brązowy medal na międzynarodowych Igrzyskach Delfickich w kategorii „perkusja solo”.

      Jest cenionym interpretatorem muzyki współczesnej. W jego repertuarze są utwory kompozytorów XX i XXI wieku: "AIR" Helmuta Lechenmanna (wykonane na koncercie inauguracyjnym festiwalu Warszawska Jesień 2015 z towarzyszeniem Narodowej Orkiestry Polskiego Radia w Katowicach pod dyrekcją Alexandra Liebreicha), Steve Reich (brał udział - wraz z grupa Kwadrofinik - w pierwszym polskim wykonaniu "Music for 18 Musicians" oraz "Daniel Variations"), Terry Riley (dyrektor artystyczny wykonania utworu  "In C" z okazji  81. urodzin programu drugiego Polskiego Radia), Per Nørgård,  Tadeusz Wielecki,  Zygmunt Krauze, Tomasz Sikorski, Cornelius Cardew, Zdzisław Piernik, Arturas Bumsteinas.

      Równolegle z klasyczną edukacją i współpracą z orkiestrami  symfonicznymi udzielał się w zespołach jazzowych, zgłębiał  tajniki improwizacji i muzyki eksperymentalnej. Obecnie jest jednym z najbardziej aktywnych perkusistów polskiej sceny improwizowanej, eksperymentalnej i free jazzu. Występuje na jednej scenie z przedstawicielami różnych nurtów muzycznych, takich jak jazz , world music , rock i blues czy muzyka  improwizowana.  

      Koncertuje również jako solista prezentując własny repertuar oraz improwizacje.  Materiał z solowym repertuarem Huberta Zemlera został wydany na płytach: "Moped" (LADO ABC,  2011), "Gostak & Doshes" (Bołt Records, 2014), "Pupation of Dissonance"(Bołt Records, 2016), "Melatony" (Pawlacz Perski 2017). Ostatnim wydawnictwem Zemlera jest owoc międzypokoleniowej współpracy w wybitnym pianistą, kompozytorem i improwizatorem Szabolcsem Esztényim - album "Kreatura" (Bołt Records 2018). 
      Jest autorem muzyki do filmu "Moloch" Szymona Kapeniaka oraz wspólnie z Karoliną Rec - Jarmulską stworzył ścieżkę muzyczną filmu "Dzień Czekolady" Jacka Piotra Bławuta.

      Współpracował między innymi z  Felixem Kubinem , Jonem Gibsonem, Johnem Tilbury, Toddem Bartonem, Benem Frostem, Evanem Ziporynem, Gyanem Riley'em,  Agusti Fernardezem, Szabolscem Esztényim, grupą Kwadrofonik, Kamilem Szuszkiewiczem (Zebry a Mit, Istina), Raphaelem Rogińskim, Wacławem Zimplem (trio LAM), włoskim studiem muzyki eksperymentalnej "Tempo Reale", jest członkiem  Hashtag Ensemble oraz grupy "Mitch&Mitch". 

      www.hubert-zemler.bandcamp.com